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城喃呢語 06/2021
尺寸
35ⅹ27(cm)
材質
油彩、仿麻畫布
創作理念
微光物語17:走在人來人往的街道上，看著無數雙腳往各個方向來來去去，而我，迷惘了， 是要行走自己的路還是跟著別人的腳步走呢?該靜下心來了吧?靜靜的聽內心 的聲音，遵從心的抉擇，決定我們要前往的目標與方向。
微光物語 05:「燒酒螺~好吃的燒酒螺~」這是一句家諭戶曉的聲音記憶，也是夜市常見的美食之一。在創作此幅作品，是以快照攝影的方式做為題材記錄方式，構圖不是中規中矩而是向左上頃斜角度，看似不安定的畫面在強烈白光與暗沉黑夜的對比、形體與色塊的配置，創作者藉由繪畫之再現，再現當下攤桌上一鍋一鍋不同辣度 的燒酒螺正等著饕客前來買回家一同品嚐之場景。
微光物語 04：取自於某晚在逛夜市的時候，看到一台掛滿棉花糖的機車，軟綿綿的東西堆的幾乎把老闆身影埋沒，我記得不管在夜市、市集還是任何一個街角，有時經過的時候，可以聽到機器發出嗡嗡嗡的聲音，旁邊掛滿著各種顏色的棉花糖，老闆手上拿著一根長竹很熟練的在機器裡面旋轉，過沒多久，原本空無一物的長竹做出了一團裹著粉色糖霜的棉花糖。在繪製此幅作品時，運用聚光燈聚焦方式以及白光與黑夜的對比強化， 將觀看重心放在掛滿攤車上那串粉色棉花糖，而後面背景的部分則是用微弱的黃光來營造當時夜晚環境之氛圍，更能凸顯主賓畫面之關係。
微光物語 03：每當夜晚來臨，原本白天寂靜的街便聚集了許多人們熱鬧的氣氛，同時也點 亮了在黑夜裡的城市，會來「迺」夜市的不只是街頭巷尾的鄰居，還有許多外地旅客也會到此一遊，體驗臺灣當地街市的庶民文化，大家一起「鬥鬧熱」的氛圍，因此，在創作此幅作品時，用暗把亮包圍，就像昆蟲的趨光性，在夜市 中找尋好吃的小吃或是吸引人的事物去圍觀，是一種生物本能。
微光物語 06 :逛夜市是人們感受現實社會壓力下所尋找的一種「小確幸」，將累積於身心 靈不平衡的感受經由遊戲的方式抒發出來，儘管沒有得到應得的獎品，但享受其中的過程就是一大樂趣。因此，將作品畫面中「光」的表現，運用各種大小不一致的光點，凸顯在夜晚路過此攤位時，被這些「小確幸」所吸引的那種視覺感受。
微光物語 09:站在玩家的正後方拍下這張照片，
微光物語07:小時候廟口前熱呼呼的關東煮依然滾著嗎？租屋處剛搬到南機場夜市的那個夏天，下了班的第一件事就是直奔夜市轉角的關東煮攤販喝碗熱湯湯，整天累積下來的疲憊感就隨著熱騰騰的蒸氣消散，熟透的甜不辣儘管到了遠方仍是記憶中的味道，我從阿姨的手接過一碗湯，謝謝，謝謝您為遊子煮一碗熱湯，攤子上的燈溫暖了異鄉。
微光物語13:鏡子，是我們生活中常見之用品，在中西方文化裡頭，因其反射的特性，就像是人們藉以審視、規範行為的道德工具，常運用鏡子做為象徵的符號。然而在創作這張作品並不是要探討人的自我認知精神層面的問題，而是藉由鏡子反射的物理現象，以及個人變形模糊的繪畫表現，來向站在此作品前的觀者傳達個人對師大夜市的轉變，那內心的五味雜陳。
微光物語 14：一時湧上心頭的思緒讓作者停下了腳步佇立在夜市的出入口處，心有所感， 儘管當天晚上，夜市不像往常一樣人聲鼎沸，但耳邊仍不時傳來攤販與客人的叫 賣和嬉笑聲，心想這是人與人最有溫度的地方啊!
微光物語 18 ：坐在小板凳上，將一顆顆的彈珠放入彈珠檯內，拉射把手，只見彈珠從軌道射出，需要通過重重關卡，滾落到亮燈的彈珠道才算得分，就這樣一次接著一次 的重複動作，目睹著彈珠從不規則的跳動—滑下—結束三步驟。因此，畫面中變形彎曲的線條和色塊就像離開攤位時，腦海裡那些彈珠，在機器裡頭滾動彈跳的動作，猶如不可預測的未來;試問自己，這樣的畫面不就像是人生嗎?誰知道未來人生道路會發生什麼事，只有放膽去勇闖和嘗試才不枉此生。
街市絮語 03: 駝著背的老奶奶手上提了一袋又接過一袋，
街市絮語 02: 此幅作品捕捉冰品店面在傳統市場裡面的景象，顏色的處理上，其招牌選用偏粉色系的顏色來表現冰品那種誘人可口的心理感覺，而其他的選色則是 參照創作者所拍攝之影像，其中加入了許多深色的畫面配置是為了表現黃昏市場 與店家在接近夜晚時分打開日光燈所造成對比的視覺氛圍。畫面中巧思安排「泡泡冰」字體的招牌，將其明顯表現，能讓觀者在觀看此 幅作品時，有連結曾經有過的記憶，那溫馨的記憶。
街市絮語09：聞到一陣陣撲鼻的燒烤香氣，
街市絮語05：從菜園到市場到奶奶的菜籃，再變成一道道香噴的菜餚，每一次輾轉的路程都是誰細心照料的愛。作者在創作這件作品時，記憶的重疊如不規則的色塊般變形、模糊，在畫面周圍用白色、灰色中性色調包圍，讓視覺聚焦在攤子上籃子亮麗的顏色，有時候生活中的某些物件雖然不是那麼重要，卻是使人在不斷流逝的時間裡記起某些美好回憶的線索。
街市絮語08: 臺灣小吃是一種庶民美食，只要銅板價就能飽餐一頓，然而各式各樣的美食 小吃都有所不同，會隨著時間、地方風俗民情形成不一樣的特色，為了讓小吃更 多元化，常常運用當地的食材以及居民的口味有所調整。在創作此幅作品，首先在顏色的處理，塑膠椅以及攤車招牌兩物件在調色 上，其彩度的提高，目的是為了讓整個畫面能在顏色強烈對比下更具有視覺張 力，而形體模糊變形則是想陳述在偶然間經過攤車時的視覺感受，運用畫面構圖與顏色的配置，呈現出視覺、嗅覺與味覺的記憶重疊。
城喃呢語 06:裝潢都已經斑駁的雜貨店已準備打烊，
城喃呢語 07:再一次的走在這條街道上，不經意的低下頭，
城喃呢語08：偶然發現在人來人往的鬧區裡有間古樸的老宅，對於許多曾經住過老宅的人是一段童年生活的回憶以及家人團聚共處的溫馨時光，然而歷經歲月的磨耗，今非昔比，當時金碧輝煌的建築已顯露出老舊。眼見原本火紅亮麗的門板至今只殘存著還未完全剝落的油漆痕跡，高聳堅實的圍牆則爬滿了盤根錯結的綠色植物；但你說此情此景是令人感到憂傷且嘆息的嗎？我想並不是，而是一種幽靜的世外桃園，忘卻了吵雜的人車聲，忘卻了內心煩憂的情緒。
城喃呢語09:佇立在老宅門前看見一道朱紅色且老舊的鐵門，上面貼著兩張已經退色的門 神像，這樣的景象猶如走入時光隧道中，讓我成為了一位旁觀者，一幕幕上演著 大宅院的劇情，再次見到這間屋子的風花雪月。然而不管過去住的是達官顯耀還是名門貴族，老宅上的每一道痕跡都有訴說 不完的故事與心情，就像是見證了歷史的軌跡。
城喃呢語10: 老宅與新蓋的大樓一同佇立在城市中，老宅的外頭已經被貼了即將拆除的黃 色布條，周圍新建案的廣告滿天都是，覺得這個畫面有點衝突，也有點感慨，老 宅零落不堪的牆邊長出的小樹又冒了新的嫩葉，今天所有新的事情都將成為明天 的過去。時代在進步，各方面都不斷的日新月異，有的人追求新的流行，有的人越活 越回去，我們都不斷的在練習如何在時間的推移中，不負時光。
城喃呢語11:四四南村一建築物，「春」字的紅紙貼在綠意盎然的門板上，
關於 陳亮廷
學歷
2021年畢業於台北市立大學 視覺藝術學系研究所
個展/聯展/獲獎/典藏
2021年「表象背後的虛與實－陳亮廷創作個展」，臺北，台灣。
2018年，「黎畫廊第九屆壹計畫」，世貿三館，臺北，台灣。
2018年，「南投玉山美術獎」油畫類入選，南投，台灣。
2018年，「宜蘭吳沙藝文季之藝術無界」繪畫類優選，宜蘭，台灣。
2017年，「彩筆畫媽祖」水彩比賽 第三名，台中，臺灣。
2011年，「新竹美展」水彩類佳作，新竹，台灣。