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楊奕軒

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創作理念

我取材自台灣山脈,以影像去思考風景透過鏡頭去觀察與紀錄我走過的痕跡,以極簡的構圖去思考風景,在畫面不斷地拉正、取直試圖規格化。我一直在回溯於自身的本質,從探索自己與環境間的關係改變至試圖回溯人類起源所見的風景,我在作品中不斷的在處理空氣還有濕度,當色彩被去除時,觀者更能聚焦於這兩者間的關係而不受色彩變化的干擾。抽離了色彩似乎也超越了時間的概念,我們無法從色彩中窺見作品裡是清晨或者黃昏或者任何季節。與數千萬年前人類所見的山相同。當我們看見這幅風景畫時,彷彿有什麼東西從遙遠的夢中甦醒過來並將我們化為風景的一部分。作品雖是靜止,卻感受山的脈動進入一種無聲的領域

學歷

2019年畢業於國立清華大學藝術與設計學系碩士班創作組

個展/聯展/獲獎/典藏

個展
2018「無聲—楊奕軒個展」,板橋435藝文特區華翠館,板橋,台灣
聯展
2020 「《無聲色》許銘仁.楊奕軒雙人展」,南畫廊,台北,台灣 2020「《山光嵐影》台灣寫實風景繪畫聯展」,亞米藝術空間,台中,台灣
獲獎
2018 107年全國美術展油畫類 銀牌獎
第23屆大墩美展油畫類 第二名
典藏
2019 我家旁的風景#5 高雄科技大學青年典藏 2018 遺失的風景 藝術銀行

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