李彥蓁

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創作理念

1.安蒂娜的星星:
作品名稱來自日本實驗性動畫綠子瓜娃娃裡面某一幕的一首歌,似人似魔的怪物們,在夜裡為了搶食綠子瓜娃兒而開始頌唱的歌。但也因為記憶久遠,只剩下他們以詭異的歌聲不斷重複アンテイニャの星的稀薄印象。因此,我採用近似的諧音-安蒂娜。安蒂娜,其實是日文天線アンテナ的諧音。將天線比喻為人,在寧靜的夜裡,孤零零的在高山裡等待他人的訊號。
2.紅通通:
此件作品的是在日期間未完的草稿,歸台後隔了一段時間所完成的作品,不斷描繪島嶼的原因來自獨自在海外生活的經驗。在日本交換留學的期間,很多時候都是獨自一個人。當時的我如同孤島,想向外傳達訊息卻無法順利與他人產生連結交流(這與當時的語言能力有一部分的關係),因此將異邦人的懸浮感以島嶼們為隱喻,轉化旅行期間所見的風景,並加入日常生活中的物件拼貼,形成孤單寂寥的無人風景。
3.視線因淚水模糊:
此件作品的整體氛圍是陰鬱灰暗的。傾斜的構圖,宛如身處在海水中漂流晃動的視覺表現。隔著圖案化的海水,從水中望向島嶼。雖然沒有人物的描繪,但希望觀者能感受到是處在水裡的人之視角去遙望島嶼。模糊的視線看不清另一邊的世界,如同人際相處間的隔閡以及被模糊的視野。
4.扉之外:
在「扉之外」中,試圖嘗試不同的構圖方式。原本已是被切割成不規則幾何造型的銅版,因黑色建築體的構成,將畫面再度分割成數小塊。黃昏時刻的窗景,透露著淡淡的寧靜哀愁。在建築體入口處,有雙若有似無的人腿,彷彿是躊躇著進退。
5.火樹銀花散場後 :
「火樹銀花」的原意是形容張燈結綵或大放煙火的燦爛夜景。在我的作品中,試圖表達歡騰之後的寂靜,也回憶著過去所經歷的異地的雪景。黑暗空間中的些微幽光,是雪花,也像是星光。離去的少女,代表著居住在喧囂城市裡現代人的孤寂。

學歷

2015畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組

個展

個展:
2016年,「浮浪随筆」李彥蓁個展,圍裙Café apron,臺北,臺灣
2015年,「遊步者記事」 李彥蓁創作個展,岩筆模,臺北,臺灣
2014年,「漂浮列嶼-日常欠片」 李彥蓁創作個展,伊聖詩私房書櫃,臺北,臺灣
2010年,「Die Verwandlung」雙個展,8又2分之一空間,臺北,臺灣
聯展:
2017年,「Colors on Paper」,MORITAKA art gallery,東京都,日本
2017年,「春漾 女性藝術家聯展」,CC gallery,新北市,臺灣
2016年,「跳格子-藝術銀行接力展」,未艾公寓,臺南,臺灣
2016年,版圖擴張2016桃園國際版畫展,桃園展演中心,桃園,臺灣
2016年,「枕崎國際藝術賞展」,枕崎市文化資料中心南溟館,鹿兒島縣,日本
獲獎:2016年,枕崎國際藝術賞展,入選
典藏:2016年,《界》、《雪兔之歌》、《致 斑馬先生,國立台灣美術館藝術銀行,臺中,臺灣
2017年,《「__」不在,國立台灣美術館藝術銀行,臺中,臺灣

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